Quand on ouvre son premier volume de la Ligue des Gentlemen Extraordinaires (LXG, pour les intimes), la première réaction pourrait se résumer à “Aaaaaah putain c’est pas beau”. Vient ensuite le “Aaaaaah putain c’est monstrueusement cool”.
Créé par Alan Moore (au scénario) et Kevin O’Neil (devine ce qu’il fait. Si si, je crois en toi.), le concept initial de ce comic était de créer une ligue de justice de l’époque victorienne. La ligue s’avère regrouper tout les personnages emblématiques de la littérature de cette époque, ou des ancêtres de héros d’aujourd’hui. On y croisera donc le docteur Jekyll, le capitaine Nemo ou encore Campion Bond, le grand-père de James.

L’univers dressé par Moore est une référence en matière de steampunk. C’est un vrai régal de retrouver ces héros hauts en couleur de notre enfance (si tu es né en 1920. Ok.), quand même vachement plus classes qu’un gars en slip rouge. La plupart des personnages, même très secondaires, font référence à une oeuvre, et on finit par essayer de les retrouver plutôt que de lire l’histoire.

Le dessin est…particulier. Bon ok, appelons un chat un chat, au début c’est franchement laid. Mais au final, on se rend compte que ce trait est parfait pour illustrer un univers suranné, industriel et assez barré. Bon sauf peut être la tête de Mr. Hyde, qui reste moche quoi qu’on fasse.

À noter que le film n’a rien à voir avec le comic. Moore s’est d’ailleurs barré de DC Comics à cause de ça, les adaptations de ses histoires au cinéma étant trop éloignées des originales.

C’est en quatre tomes pour le moment, chez DC Comics et Top Shelf Production.

Alors ce matin, ce sera du Queensrÿche. Qui, comme le souligne si bien Mr Wikipedia, se prononce /ˈkwiːnzraɪk/. Évidemment.

Ce qui est marrant avec Queensrÿche, c’est que j’ai longtemps cru qu’il s’agissait d’un sombre groupe de metal néo-nazi. Et bin même pas. Il s’agit en fait d’un gentil groupe de metal progressif, fondé à Seattle en 1981 par Chris de Garmo et Michael Wilton.

Le groupe a commencé en faisant du heavy metal bien classique, puis a évolué vers un style plus progressif. Il est d’ailleurs considéré comme un des pionniers du genre, ayant notamment inspiré Dream Theater. Dans quelle mesure c’est une bonne chose, ça je sais pas vraiment, parce que DT c’est quand même méga-chiant. Mais bref.

Soyons francs, la réputation de Queensrÿche ne repose que sur deux choses : les qualités de chanteur de Goeff Tate, et Operation: Mindcrime (1988), un concept-album de légende. Le style actuel du groupe a anéfé depuis glissé vers une espèce de rock progressif psyché rappelant un Pink Floyd bas de gamme.

Mais tout ça on s’en fout ! Avoir produit Mindcrime excuse tout, même un nom imprononçable, tant cet album - pour paraphraser Joey Starr - est de la bombe bébé à base de panpanpanpan. Mindcrime c’est l’histoire d’un junkie programmé pour être un assassin. En gros c’est Complots, mais en musique. Et l’album, porté par la voix de Tate, dégage une telle puissance émotionnelle qu’il mérite amplement son statut d’anthologie, et que certains médecins camerounais prescrivent son écoute une fois par semaine.

Le groupe, s’étant ensuite un peu cassé la gueule, tentera en 2006 un Operation: Mindcrime 2 qui fleure bon l’opportunité commerciale et en dit long sur l’influence de Mindcrime premier du nom sur la réputation du groupe.

Donc sans surprise, ce lundi, c’est du Operation: Mindcrime, et c’est Revolution Calling

Meet Buck est un court-métrage d’animation à venir, réalisé par un groupe d’étudiants et qui sortira apparemment en Septembre.

Outre la qualité du rendu, un film dans lequel un cerf porte un t-shirt Retour Vers Le Futur ne peut qu’être monstrueusement cool.

Lire Sanctuaire, c’est un peu comme regarder Dexter. On regarde, on adore, et quand la série se termine on est partagé entre le “wahouu c’est trop bien” et le “fichtre, c’est déjà fini”.

Dans cette bd de Xavier Dorison et Christophe Bec, le sous-marin USS Nebraska capte un étrange écho radar au large des côtes syriennes. L’équipage découvre alors l’épave d’un sous-marin russe gisant à proximité d’un temple englouti, immense et très ancien. Ce qui n’était qu’une mission de reconnaissance va peu à peu tourner à l’horreur…

Niveau scénario, Dorison réalise un sans faute (comme souvent). La narration est parfaitement maîtrisée, l’ambiance lourde. Le lecteur en vient rapidement à échafauder ses propres théories, toujours surpassées par le récit.

Le tout est soutenu par le dessin de Bec, dont le style cinématographique, aux ombrages très marqués, est tout bonnement parfait pour ce style d’histoire. La paranoïa, l’étouffement et la panique induits par le cadre confiné du récit sont présent à chaque case. Bluffant.

Sanctuaire est ce qui se fait de mieux en matière de bd “sérieuse”. Le seul souci, c’est qu’une fois la lecture des trois tomes finie, il ne reste qu’à serrer très fort ses petits poings musclés et prier pour une adaptation en série tv gros budget…

Voici deux pages du 1er tome, c’est chez les Humanoïdes Associés. Ensuite on file l’acheter, en évitant soigneusement Sanctuaire Redux qui, lui, est de la grosse bouse.

Bon alors ce matin, grosse surprise ! Contrairement à ce que tu pourrais imaginer, petit lecteur précogniscient mais pas trop, il ne s’agit pas d’un panda qui fait du kung-fu. Je ne suis pas si prévisible.

Non, ce matin, et attention c’est énorme, il ne s’agira pas d’un groupe de métal finlandais ! C’est pas énorme ça ? Ça te chamboule pas ton paisible petit moi intérieur ?

Allez hop hop on se ressaisit, ce matin c’est Rodrigo y Gabriela. Si tu as quitté ne serait-ce qu’une fois le confort bucolique de ton abri anti-atomique, tu as certainement entendu parler de ce duo de guitaristes mexicain.

Rodrigo Sanchez et la belle Gabriela Quintero ont fait leurs débuts dans le monde du metal, notamment au sein du groupe Tierra Acida-que-personne-connait-mais-c’est-pas-très-grave-vu-que-c’est-pas-top-non-plus.

Lassés par la petite portée de la scène mexicaine, ils déménagent à Dublin, au pays de la bière et des Lucky Charms. Ils optent alors pour une musique latino folk rock, toujours très influencée par les rythmiques du metal. C’est le succès direct, les premières places dans les charts, la gloire, les groupies nues et les concerts devant Obama. Nu.

Il faut avouer que les deux bougres savent s’y prendre avec une guitare. Les compos ont le charme entraînant d’un épisode de Zorro, et c’est une pure tuerie technique. Il suffit de regarder cette petite vidéo pour constater d’une qu’ils sont vraiment super forts et de deux que Gabriela est la plus jolie fille du monde et que tu veux l’épouser.

Bien sûr, sans les nombreuses reprises qui brisent un peu la routine des albums, le style pourrait s’avérer lassant.  Mais pour le moment, on en redemande. Et ça n’a rien à voir avec le fait que Gabriela soit la plus jolie fille du monde et que je veuille l’épouser. Non non non.

Le clip de leur titre Hanuman étant sorti y’a pas longtemps, autant en profiter. D’autant que la qualité est un peu meilleure que ce qu’ils faisaient avec Tierra Acida…

Je viens de tomber sur CDSea, une installation de Bruce Munro. À l’aide d’1 million de CD (récupérer suite à un appel à la communauté), l’artiste recouvre une vaste portion de terrain, recréant un effet aquatique.

Le résultat est tout bonnement superbe, on a l’impression d’être dans une mosaïque.

À part ça, Bruce est un designer lumière anglais, qui réalise régulièrement des installations de land-art comme celle-ci. Ses oeuvres jouent beaucoup avec les éclairages. Ce qui est plutôt logique. On peut subodorer que s’il avait été chauffagiste, ses œuvres joueraient beaucoup avec des tuyaux et des plantes carnivores. Bref. Ses travaux sont visibles sur son site :

www.brucemunro.co.uk

Personnellement, j’adore ses installations (ses abats-jours, par contre, moins). Comme beaucoup d’œuvres de land-art, c’est original, malin et chargé de poésie.

Alors par contre, Bruce, par pitié, fais un effort sur ton site. Les toutes petites photos qu’on peut pas agrandir, alors que c’est un peu la seule façon de profiter du land-art (dont les œuvres sont éphémères), c’pas fort fort.

Pour en savoir un peu plus sur le land-art, ce site est pas mal (même si wouutch, l’ergonomie est étrange): www.landarts.fr

Comme me le faisait si justement remarquer Po Vaccaro (la chicha de los banos, comme on l’appelle chez les Picaros), “Ouiiii c’est intoléraaable, y’en a maaarre, puisque c’est comme ça je quitte ce blog !”. Ce qui, en français standard, équivaut à un “Bigre, ton blog est formidable, mais tu devrais varier les sujets de temps à autres, sous peine de perdre une portion congrue de ton illustre lectorat.”

Je vais donc tenter une petite rubrique bd, comme ça, cash pif pouf.

Aujourd’hui, donc, c’est De Cape et De Crocs.

Comme le soulignait Stevenson dans la préface de son Île au Trésor, il est difficile de trouver plus cool que des histoires d’aventures, de tempêtes, de corsaires et de trésors cachés. Il est donc difficile de trouver plus cool que De Cape et De Crocs.

Cette bd, avec Ayrolles au scénario et Masbou au dessin, nous raconte les aventures d’un renard français et d’un loup espagnol, en quête d’un fabuleux trésor. Au cours de leur périple, ils rencontreront entre autres de terribles pirates, le Hollandais Volant, un maître d’armes au nez…très grand, un lapin et une armée de mimes.

Le dessin de Masbou est, avouons-le, un peu inégal. Rien à redire par contre sur la colorisation, notamment lors de certaines scènes maritimes particulièrement époustouflantes.

Mais l’atout principal de De Cape et De Crocs, c’est l’écriture d’Ayrolles. On l’aura compris rien qu’au pitch, il s’agit d’un hommage aux romans de pirates, de cape et d’épées, aux fables de La Fontaine et aux pièces de Molière. Les références littéraires sont nombreuses, et les dialogues aussi savoureux que ceux d’un Cyrano de Bergerac. Un humour plus basique empêche habilement le tout de sombrer dans le verbeux.

La série, qui en est à son neuvième tome, commence toutefois à légèrement s’essouffler. Ça reste une petite merveille, hein, mais les références littéraires se font trop nombreuses et étouffent un peu le vent d’aventure qui soufflait sur les quatre premiers volumes.

Si vous aimez les pirates, le théâtre et le bon humour, foncez, c’est édité chez Delcourt !

En avant goût, voici deux pages du Tome 7, Chasseurs de Chimères, qui donnent assez bien le ton :

Ce matin, c’est Symphony X qui s’y colle.

Alors contrairement à ce qu’un observateur candide pourrait espérer, il ne s’agit pas de la sextape de Beethoven. Symphony X, c’est un groupe de metal du New Jersey, fondé en 1993 par Michael Roméo.

Le groupe est un peu facétieux niveau line-up, chaque album apportant son lot de changements plus ou moins heureux. Et si Roméo est une brutasse sans nom à la guitare, l’élément marquant du groupe reste selon moi le chanteur Russell Allen et sa voix d’une puissance incroyable.

Bon, ok, Roméo il est gros et il louche, alors c’est vrai qu’il est aussi un peu marquant, j’avoue…

Musicalement, Symphony X est très influencé par la musique classique (en même temps, vu le nom, on se doutait un peu qu’ils seraient moyen influencés par la musette). Les morceaux sont très complexes, très riches. Et, la plupart du temps, réussissent à éviter d’être trop pompeux. On ressent d’ailleurs sur les derniers albums une simplification du style, un retour aux racines heavy. Personnellement j’aime.

Démonstration avec Eve of Seduction, de leur dernier album Paradise Lost.

Ah oui et sinon leur claviériste s’appelle Michael Pinnella. Encore un qui a pas dû l’avoir facile dans la cour de récré…

J’en avais entendu parler avant, mais je viens de tomber sur la bande annonce, donc bon. Les studios Ghibli, qui ont entre autre produit ces petites merveilles que sont la Princesse Mononoké ou Mon Voisin Totoro, préparent un jeu vidéo, Ni No Kuni.

Ni No Kuni, c’est l’histoire d’un petit garçon effectuant un voyage dans un pays merveilleux, dans l’espoir de ressusciter sa mère. Niveau scénario, on reconnait les thèmes chers au studio. Et très honnêtement, c’est une grosse claque visuelle pour cette version PS3: l’impression d’être dans un dessin animé est incroyable. On retrouve la finesse d’animation et, à peu de choses près, le rendu graphique des productions Ghibli.

À voir si le gameplay sortira lui aussi des sentiers battus, mais Ni No Kuni semble déjà en mesure de nous raconter une jolie histoire.

…bon avec des filles nues et de l’ultra-violence ce serait mieux, cela dit.

Pour faire plaisir à Kranf dont c’est un peu le groupe fétiche, un petit Amorphis aujourd’hui !

Amorphis est à l’origine un groupe de doom metal (comprendre “avec une grosse voix comme ça Broeuuurh“) ayant glissé vers du bon vieux heavy bien classique.

Alors, évidemment, le groupe est finlandais. Évidemment, ils basent leurs textes sur la mythologie finlandaise. Et là je me permet de faire une lettre ouverte au monde du metal : FAUDRAIT ARRÊTER DEUX MINUTES DE TOUS ÊTRE FINLANDAIS !! C’est vrai quoi, merde, y’a plus aucune surprise, ça casse le suspense de mes articles. Donc merci d’avance, monde du metal, de me fournir un peu en groupes tchécoslovaques. Merci.

Très honnêtement, je ne suis pas forcement convaincu par le changement de cap du groupe. Amorphis avaient une très bonne maîtrise du son doom, en alternant harmonieusement la voix rauque avec des sons plus heavy. En prenant un virage “pur heavy”, le groupe devient plus anecdotique.

Nos petits finlandais signent quand même quelques très très bonnes compos, hélas disséminées entre les albums.  Ça reste cela dit très agréable à l’écoute. Mais le mec qui a écrit que c’était “des géants du metal” sur la page Wikipedia s’est quand même emballé un chouïa. Voire un pétouillou.

Sur ce je vous laisse avec le clip de Silver Bride, featuring le fils caché du Père Fourras et de Sim.

…Alors oui, en gros, c’est l’histoire d’un gars qui se forge une poupée gonflable. Mais la façon dont ils le racontent est mieux…